玻璃之城——Chihuly的Tacoma

作者：密西西路

        今天是在西雅图的最后一天，我决定把这一天都贡献给“玻璃”。总觉得西雅图和玻璃之间存在着某种必然联系，除了因为到西雅图之前，朋友大力推荐西雅图的玻璃博物馆，还因为游客地图上频繁地出现了几处与玻璃相关的景点，比如Chihuly Garden and Glass和Seattle Glassblowing Studio。

        到达西雅图的第一天，我就来到了Chihuly Garden and Glass。这座专为Chihuly而建的玻璃花园建于2012年，我是在网上搜索玻璃博物馆的时候找到这个地方的，也在太空针塔（Seattle Space Needle）的主页上看到它的介绍。我当时已经来到了门口，最后因为17美元的门票，掂量了一番，决定还是把钱省下来，过两天再去塔科马市（Tacoma）的玻璃博物馆（Museum of Glass）。

        塔科马市位于西雅图南边，距离西雅图约55公里。我坐上市际大巴，约50分钟后到站，走过天桥，便到达博物馆。

        而我走过的天桥，就是传说中的Chihuly Bridge of Glass玻璃之桥。这座桥是玻璃博物馆、Dale Chihuly和塔科玛市合作建成的，由Arthur Andersson-Wise设计（Andersson-Wise的另一设计作品——华盛顿州立历史博物馆（Washington State History Museum）——就在玻璃博物馆对面），Chihuly做艺术指导。出生于塔科马市的Chihuly现在已经是世界级玻璃工艺传奇大师，对于玻璃之桥的设计，他表示，我们希望用一些独一无二的东西来欢迎世界各地的人们来到塔科马，这样独特的东西应该是色彩斑斓的，让过路人无论是在白天或是黑夜，都能得到愉悦的享受。

        这座桥由三部分组成，分别是Seaform Pavilion、Crystal Towers和Venetian Wall组成。以下便是Seaform Pavilion，Chihuly从他的Seaform和Persian系列选了2364作品，制作成了这个15米x6米的玻璃天花板。我从天花板下经过，抬头便是琳琅满目的玻璃制品。看似凌乱的堆砌，实质完好地利用了空间的大小、玻璃的形状和颜色的搭配，将一个关于玻璃的奇幻旅程在参观者面前延伸开来。

        而Venetian Wall则从Chihuly的三个系列Venetians, Ikebana, Putti中选取了109件作品。每一件作品都充满着Chihuly对玻璃的幻想。在白天的自然光和晚上的路灯的照射下，显出不同的味道。

        博物馆不大，正在展出两个展览：Northwest Artists Collect和Mosaic Arts International 2013。前者很有趣，展出了激发艺术家灵感的物件，这些物件包括艺术家们的书籍、他们收藏的艺术家朋友的作品、其他激发他们灵感的物件。后者则是由美国镶嵌工艺艺术家学会（the Society of American Mosaic Artists）策划的展览。我拍了几张我喜欢的作品：

        Dick Weiss于2008年创作的Owl：

        Richard Royal于2011年创作的Golden Intersect from Geometric Series：

        博物馆内还有一个世界最大的高达30米的Hot Shop热车间，在这里，每天都有博物馆专业团队或是访问艺术家现场制作玻璃。今天的访问艺术家是Raven Skyriver（照片右边蹲着的那位长头发先生），他的太太也是一位玻璃艺术家（中间紫色衣服那位金色头发）。这是我第一次看艺术家做玻璃，Skyriver无顾现场观众的吵闹，专心于自己的玻璃制作。制作玻璃需要把握时间，每次玻璃从熔炉里拿出来，艺术家只有不到一分钟的时间拿捏作品的造型，时间一长，玻璃就会冷却，便无法造型。艺术家需要专注，也需要准确。因为玻璃作品要有造型，要立起来，各个位置的大小和受力都要精准计算。所以，艺术和科学又是密不可分。

        在热车间里面放着一些作品，包括这件由John Miller在2012年设计的Classic Heat #8，他曾在2012年两度入驻玻璃博物馆。

        博物馆专业团队还将一些小孩的画作吹成玻璃，比如以下这件作品。是由一个9岁的小孩Tessa Rose Higginson设计的，由美术馆团队Museum of Glass Hot Shop Team于2010年制作。

        门外这件Martin Blank的Fluent Steps我也很喜欢，这件作品是Martin Blank在玻璃博物馆驻馆期间创作的。Martin说，他创作这件作品的意图是希望唤醒参观者的双眼，让他们能够敏锐地观察、互动并回应水那多愁善感的天性。水可以是温柔的，也可以使庄严地，一瞬间，它又能变得非常犀利和有力量！这是捕捉光影、动作、流动和透明的生命之舟。

        离开玻璃博物馆之后，我来到了中央车站Union Station。

        这里收了Chihuly的几件作品。至此，我真正感受到一座城市是如何为自己家出了一名世界级大师为荣，同时也正在以城市之名荣耀他。

        看着Chihuly的作品，我突然想起几年前我曾经在博客里介绍过他的作品。那是在2007年，某天看到《南都》的地球周刊介绍Dale Chihuly和他的作品，感慨怎么可以有人能把玻璃做得这么漂亮。没有想到，6年后，我居然来到这位艺术家的故乡，见证了他为家乡设计的作品。

        在搜索Chihuly的资料时，还发现了就是他亲手创立了罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design ）的玻璃专业（glass program）。记得在RISD博物馆的时候，凯特就跟我说，这是全美最好的艺术学院，而当中的玻璃专业又是最有名的。

写于2013年2月

注：1-本文源于密西西路的供稿，感谢密西西路对時光城份|Sitytime.com的支持。

2-本文照片由密西西路提供。

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